“Ein Käfig voller Helden” Sterne Bob Crane wurde vor 40 Jahren ermordet. Warum fasziniert es uns noch?

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“Helden” Sterne Bob Crane wurde vor 40 Jahren ermordet. Warum fasziniert es uns noch?

 
 

Dies ist eine harte zweiwöchigen Strecke für Bob Crane Jr.

Vor zwei Tagen war seinem 67. Geburtstag. Freitag markiert den 40. Jahrestag der Ermordung seines Vaters. Und 13 Juli hätte 90. Geburtstag seines Vaters.

Des Krans Vater war Bob Crane, gut aussehend, All-American Star der “Hogans Heroes”, ein campy 1960er Jahre TV-Sitcom über angeekelte Weltkrieg Kriegsgefangene, die ständig ihre unbeholfene deutsche Entführer zu überlisten.

Er war in seiner Wohnung in Scottsdale am 29. Juni 1978, ihm den Schädel eingeschlagen mit einem stumpfen Gegenstand und eine elektrische Schnur um seinen Hals ermordet aufgefunden. Seinem Tod — und die schmutzigen Enthüllungen, die folgten-betäubt, Hollywood, seine Fans und seine Familie.

Und obwohl es 40 Jahren seit, und obwohl er jetzt Dinge, die er wünschte sich weiß, er tat es nicht, kaum ein Tag vergeht, dass Bob Crane Jr. über seinen Vater denkt nicht.

Er ist nicht allein.

 

Bob Crane Sr., wurde das Thema von einem abendfüllenden Spielfilm, mehrere Bücher und zahlreiche Dokumentationen und TV-Nachrichten.

Sein Fall ist beliebt im True-Crime-Podcasts und Anfang dieses Jahres ein YouTuber gebucht eine wackelige Hand Videotour Scottsdale Wohnkomplexes Sterbehaus Kran. Es hat fast 1.000 Ansichten.

Im Jahr 1978, die sympathische “Hogans Heroes” Schauspieler Bob Crane wurde gefunden in einer Wohnung in Scottsdale zu Tode geprügelt. Seine Ermordung bleibt ungelöst. Arizona-Republik

Ein führender Mann (mit Geheimnissen)

Also warum wir noch so mit Bob Crane sind fasziniert?

Die einmalige Los Angeles Radio-Persönlichkeit hatte nur einen erfolgreichen TV-Show, und es nicht sogar eine Episode Abschied bekommen, weil sie sie damals nicht.

Nach der Show gab es nur ein paar Gastauftritte, kleinere Rollen in einigen Disney-Filmen, einem gescheiterten TV-Pilot. Die signalisiert einer Karriere in der Regel nach unten Bogens, der direkt auf die Dinner-Theater-Schaltung,, die ist geführt, wie der Stern kam in Scottsdale im Juni 1978.

“Sie nicht vergessen, dass mein Problem ist,” sagte Kran derArizona Republic kürzlich in einem Interview. “Ich kann dieses Datum nicht vergessen – es ist immer noch ein böser Traum.”

Kran sagte, gibt es eine Reihe von Gründen, warum die Öffentlichkeit immer noch Informationen über seinen Vater sehnt.

Erstens ist die Show noch im Fernsehen. Seinen zweiten Weltkrieg Einstellung macht es zeitlos, und es nie wirklich altert. Und obwohl die Show war im Jahr 1971 abgebrochen, ist seitdem fast ewigen Syndizierung.

“Es begann im Jahr 1965, und es ist immer noch eine Cash-Cow” Kran sagte, fügte hinzu, dass er keinen Cent von ihm zu empfangen, weil seine Stiefmutter seines Vaters geerbt, als er starb.

 

Zweitens war sein Vater ein gut aussehender Kerl, der ein Held gespielt, hatte immer eine Wisecrack und wusste immer, das richtige zu tun. Das Publikum liebte ihn dann und noch heute tun.

“Es war das Zeitalter der führende Mann — Robert Conrad” Wild Wild West “und Robert Culp auf”I Spy”,”Kran Jr. sagte.” “sie waren All-American Heroes.”

Und drittens, und vielleicht die meisten überzeugend, ist die Natur der Theinvestigation, die offenbart anzüglichen Details des Krans Sexualleben und die Tatsache, dass der Mord technisch noch ungelöst ist.

“Colonel Hogan root und dann eine zweite schmutzigen Leben Schocks und Leitbleche Menschen bis heute, um herauszufinden, über” Kran sagte. “Jeder hat Geheimnisse, aber seinem Börsengang im großen Stil.”

 
 

Dass Jekyll und Hyde zu zwischen der leutselige Hauptdarsteller und das dunkel sexbesessen Pornograph, der nicht nur seine eigenen Filme trennen, sondern auch in ihnen durchgeführt, beschrieben RSS-Feeds in welchen Kran als “Yin und Yang des Promi-Dom.”

“Menschen die Liebe zu sehen, Prominente auf dem Vormarsch, aber nach einer Weile, die Sie wollen, dass sie wieder Mensch zu sein” sagte er.

Er verglich es mit den jüngsten Fall der Roseanne Barr, die plötzlich wieder an die Spitze des öffentlichen Bewusstseins gedreht und dann einfach so plötzlich stürzte nach einem rassistischen Tweet.

“Es war in einer Sekunde, und Leute waren begeistert, wie schnell es implodieren kann,” sagte er.

Auf der Suche nach der dunklen Seite

Leo Braudy, University of Southern California Professor lehrt Kurse in Literatur, Populärkultur und Filmgeschichte, vereinbart, dass das zweischneidige Schwert der Berühmtheit hilft zu erklären, warum Menschen immer noch von Kran Geschichte fasziniert sind.

“Wir lieben sie auf dem Weg dann lieben es, ihren Erfolg zu hassen”, sagte Braudy, dessen Buch “Raserei des renommierten” erforscht die Natur der Ruhm und die Öffentlichkeit Faszination.

“Das ganze Unternehmen Klatsch bemühen, hinter die Fassade zu bekommen”, sagte Braudy. “Kran wird ein Paradebeispiel. Ist die Person, die wir wirklich auf dem Bildschirm zu sehen, die wir denken, sie sind, oder haben sie eine dunkle Seite?”

Er zog einen Vergleich zu Sternen aus früheren Hollywood-Epochen, deren Reiz ertragen, nachdem sie sexuelle Skandal verbunden waren: Charlie Chaplin, der hatte eine Vorliebe für minderjährige Mädchen und Ingrid Bergman, dessen Affäre mit dem italienischen Regisseur Roberto Rossellini war auf dem Boden des US-Senats angeprangert.

Braudy sagte ein weiterer Faktor für die anhaltende Faszination mit Kran die Tatsache, dass der Mord noch ungelöst ist.

 

“Es ist irgendwie geheimnisvoll”, sagte er. “Es ist nicht ganz klar, was passiert ist. Es ist ein Puzzle, und Leute wollen es trainieren, wie sie mit der Kennedy-Ermordung.”

Kran hatte gehabt die Hauptrolle in einer Inszenierung von ein Stück mit dem Titel “Beginner es Luck” an der Windmühle-Dinner-Theater in Scottsdale, als er getötet wurde. Er wurde gefunden, zu Tode mit einer Schnur um den Hals von einem Co-Star, die Wohnung des Krans auf einigen Linien aus dem Spiel mit ihm zu arbeiten gegangen geprügelt.

Der einzige Verdächtige im Fall langjähriger Freund John Carpenter, blieb für Jahre, bevor Scottsdale Polizei in der Lage waren, ihn kostenlos frei. Er kam schließlich vor Gericht in 1994, 16 Jahre nach dem Mord, aber wegen der Fragen über die forensische Beweise im Fall freigesprochen.

Wiedereröffnung der Untersuchungszeitraums

 

Erst im vergangenen Jahr, Phoenix TV Anker John Haken veröffentlichte ein Buch über den Kran-Fall und konnte, erhalten Zugang zu einigen der Blutproben, die als Beweismittel verwendet wurden und sie getestet.

“Es zählt konsequent als eines der großen ungelösten Berühmtheit der Morde aller Zeiten”, sagte Haken, unter Hinweis auf das bekommt Anfragen für Interviews und Vorträge über den Fall “die ganze Zeit.”

In seinem Buch “Wer Killed Bob Crane?” Haken-Set, zum “Ende die Spekulation” über des Krans Tod mithilfe der Kriminaltechnik, die Art und Weise Anwalt berühmt, die Vincent Bugliosi in seinem 2007 Buch über die Kennedy-Ermordung versucht.

Haken konzentriert auf DNA-Technologie, die zum Zeitpunkt des Mordes nicht verfügbar war und war nur rudimentär in seinem Gebrauch während des Tischlers Studie.

“Wenn wir Sachen testen kann, vielleicht wir können beweisen, dass das Blut, das in Carpenters Auto gefunden wurde Bob Crane war”, sagte Haken, ein Anker für KSAZ-TV (Kanal 10).

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Er merkte die Jury glaubte Tischler war der Mörder, aber sie glaubten nicht, die Beweise.

Ab dem Zeitpunkt des Krans Körper in seinem Schlafzimmer Winfield Place Apartments (jetzt Eigentumswohnungen) in Scottsdale entdeckt wurde, haben die Behörden fast kritische Fehler, die später ihren Fall untergraben.

Für den Anfang nicht Scottsdale Polizei am Tatort ausreichend zu sichern. Sie erlaubt seinem Co-Star Victoria Berry, in die Wohnung zu beantworten das Telefon mehrmals, potenziell kontaminierende Tatort. Darüber hinaus sagte die Maricopa County Medical Examiner kletterte über des Krans Körper und rasierte sich den Kopf um die tödliche Wunde untersuchen, Haken.

Und während Beweis Fotos ein Stück was zeigen zu menschlichem Gewebe an der Tür des Tischlers Mietwagen zu sein scheint, das kriminaltechnische Labor im State Department of Public Safety, dass kritische Stück Beweismittel verloren oder nie die Mühe gemacht, es in erster Linie erholen.

 

Kran und Carpenter hatte seit Jahren befreundet. Carpenter, der 1998 verstorbene war ein sales Manager für Sony und dann Akai. Er teilte ein gegenseitiges Interesse an der neuesten elektronischen Vorschaltgerät mit Kran.

Sie teilten auch ein gegenseitiges Interesse an Frauen und Pornografie. In des Krans Wohnung fand die Polizei, Videobänder Kran selbst und zahlreiche Frauen, sowie fotografische Negative von nackten Frauen gemacht hatte.

Während der Untersuchung sagte Carpenter Policethat kurz vor dem Mord, Kran zeigte ihm ein Buch von Polaroid Schnappschüssen von nackten Frauen, darunter auch einige, die er bei der Dinner-Theater kennengelernt hatte. Polizei war nicht in der Lage, es in des Krans Wohnung zu finden. Es war einer der wenigen Dinge fehlen – der andere war ein Kamera-Stativ – von der Wohnung, die zeigten keine Anzeichen für gewaltsames Eindringen.

Haken und des Krans Sohn gesagt, dass Kran Schreinerei, müde gewachsen sind kann die Polizei als Verdächtiger fast von Anfang an erkannt. Zwei Tage nach des Krans Körper entdeckt wurde, fand die Polizei, dass Blut an der Türverkleidung des Autos Carpenter gemietet hatte.

Während das Blut der Krantyp war – B – es konnte nicht schlüssig mit Kran verknüpft werden, und die Maricopa County Staatsanwaltschaft verweigerte Scottsdale Polizei zu verhaften Zimmermann.

 

Eine Verhaftung, einen Freispruch

Fast 14 Jahre nach dem Tag nach dem Mord, verhafteten die Behörden schließlich Carpenter, unter Berufung auf eine neue Analyse der Kriminalität Szene und Blut und Gewebe Beweise.

Die neue Theorie gehalten, dass das fehlende Stativ das stumpfe Instrument als Mordwaffe verwendet wurde und das Blut in Carpenters Mietwagen davon tropfte hatte, wenn er es an der Autotür lehnte. Ein Kernstück der Beweis war ein Foto des Gewebes, gedacht, um vom Schädel des Krans, aber die eigentliche Probe wurde nie produziert.

Schließlich kam der Fall vor Gericht in 1994. Nach acht Wochen des Zeugnisses beriet die Jury für fast drei Tage vor frei Zimmermann.

“Was war der Fleck?” Jury Foreman fragte Michael Lake nach der Verhandlung. “Niemand weiß, was es war, nicht einmal die Ärzte. Sie können nicht jemand schuldig auf Spekulationen beweisen.”

Nach fast zwei Jahrzehnten hatte Haken Blutproben aus der Autotür getestet mit neueren DNA-Technologie.

Die Ergebnisse zeigten zwei getrennte Profile, von die keiner Kran abgestimmt.

Haken, sagte das “verrückte Ergebnis” Zweifel ob Polizei hatte den richtigen Mann und verglich es mit der JonBenét Ramsey-Fall in Colorado, sagen, dass der Mangel an Sicherheit nur Menschen die Faszination mit dem Fall vertieft.

“Wenn wir ein anderes Ergebnis, das zu erwarten gewesen wäre, bekommen hatte”, sagte er. Das unerwartete Ergebnis “ist es eher eine verlockende Geschichte.”

“Es ist immer da”

In seinem eigenen Buch 2015 “Kran: Sex, Celebrity und meines Vaters ungelösten Mord” Bob Crane Jr. spricht über die Auseinandersetzung mit dem Tod seines Vaters sowie seine geheime Leben.

Aber das ist ein schwacher Trost.

“Ich hasse das Wort”Schließung”,”, sagt er.” Es klingelt so falsch mit mir. Sie weitergehen – du musst dein Leben leben – aber es ist immer da. “

Jetzt möchte er nur in der Lage sein, ein Gespräch mit seinem Vater zu haben. Das letzte Mal sprach er mit ihm war, als sein Vater ihn nannte wünschen ihm alles Gute zum Geburtstag zwei Tage bevor er starb.

“Ich denke an alles, was, die er verpasst. Er liebte Technologie, und er verpasste CDs, Handys, Digital.

“Er würde liebte sie alle, aber es sollte nicht sein. Die große Frage ist, warum? Es muss so sein.”

Fünf Ironie über den Fall Bob Crane

  1. Eine der letzten Episoden von “Helden” hieß “Hogan Doppelleben.”
  2. Das Spiel, den, dem Kran in Darsteller war, als er starb, “Beginner es Luck,” ging es um einen Mann eine außereheliche Affäre.
  3. Kran wurde mit seiner zweiten Frau zum Zeitpunkt seines Todes eine bittere Scheidung durchmacht. Sie spielte der Kommandant Sekretär auf “Hogans Heroes.” Da die Scheidung nicht endgültig war, erbte sie des Krans Immobilien.
  4. Die Apartment-Komplex Kran Sterbehaus ist jetzt eine Eigentumswohnung Komplex mit dem gleichen Namen, Winfield Place. Einheiten, die nur selten auf den Markt kommen, und wenn sie es tun, sie schnell zu verkaufen. Die meisten Bewohner wissen des Mordes aber scheinen nicht, von ihm belästigt werden.
  5. Später wurde die Windmühle Dinner Theater in Scottsdale Road und Shea Boulevard einen Strip-Club. Es ist jetzt ein Auktionshaus.

Schauspieler Leon Askin stirbt im Alter von 97 Jahren

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Leon Askin

1907-2005
Leon Askin
Geburt 18. September 1907
Wien, Wien Stadt, Wien (Wien), Österreich
Tod 3. Juni 2005 (97 Jahre)
Wien, Wien Stadt, Wien (Wien), Österreich
Beerdigung
Zentralfriedhof
Wien, Wien Stadt, Wien (Wien), Österreich

Berühmter Schauspieler. Leon Askin ist am besten in Erinnerung geblieben, weil er die wiederkehrende Rolle von “General Albert Hans Burkhalter” in der Sitcom “Hogan’s Heroes” des CBS-Fernsehens spielte, die von September 1965 bis Juli 1971 lief Verkäufer. Im Alter von 9 Jahren rezitierte er vor dem Wiener Rathaus im 9. Bezirk des österreichischen Kaisers Franz Josef eine 17-stangige Laudatio. Er studierte abends Schauspielerei bei Max Reinhardt, während er als Buchhalter und Verkäufer arbeitete. HLeon Askin arbeitete später am Louise Dumont Theater in Düsseldorf, wurde aber 1933 wegen seiner jüdischen Tätigkeit entlassen.

1938 floh er nach Paris, Frankreich, als die Nazis Österreich besetzten, und seine Eltern wurden schließlich in einem Konzentrationslager der Nazis inhaftiert und getötet. 1940 emigrierte er nach New York City, New York, und wurde 1943 eingebürgert. Er trat in das US Army Air Corps ein und ging nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges nach Kalifornien, um seine Schauspielkarriere fortzusetzen, wobei stets ausländische Charaktere dargestellt wurden die Englisch mit einem starken Akzent sprechen. Er spielte die Rolle des russischen Komponisten Anton Rubinstein in einer Disneyland-Anthologie-Episode aus dem Leben des russischen Komponisten Peter Tschaikowsky. Im Jahr 1953 spielte er einen syrischen Führer namens “Abidor” im biblischen Epos “The Robe” des 20th Century Fox. 1960 erschien er in dem westdeutschen Comedy-Film “Pension Scholler” und im folgenden Jahr wurde er prominent in Billy Wilders Film “One, Two, Three” mit James Cagney aufgeführt. 1965 erwarb er die Rolle des “General Albert Hans Burkhalter” in “Hogan’s Heroes”, der immer drohte, den inkompetenten Kriegsgefangenenlagerkommandanten “Colonel Wilhelm Klink” (gespielt von Werner Klemperer) an die russische Front zu schicken.

Zu seinen Fernsehauftritten zählen “Adventures of Superman”, “Daniel Boone”, “Paul Sand in Freunden und Geliebten”, “Happy Days” und “Three’s Company”. Zwischen 1977 und 1979 erschien er in Steve Allens PBS-Serie “Meeting of Minds”, in der Martin Luther und Karl Marx dargestellt wurden. 1982 hatte er einen kurzen Auftritt als Moskauer Anchorman in dem Film “Airplane II: The Sequel”. Zu seinen weiteren Filmen zählen “Road to Bali” (1952), “Desert Legion” (1953), “Valley of the Kings” (1954), “Spy Chasers” (1955), “Last Lastkrieg” (1955) John Goldfarb, bitte komm nach Hause “(1965),” Was hast du im Krieg gemacht, Daddy? ” (1966), “Die Gefahren von Pauline” (1967), “The Maltese Bippy” (1969) und “Frighmare” (1983). Im Jahr 1994 kehrte Leon Askin nach Wien zurück, um zu leben. Er spielte Kabarett und trat in verschiedenen Produktionen bei der Volksoper Opera Company auf. Er starb im Alter von 97 Jahren. Während seines Lebens gewann er zahlreiche Preise, darunter das Österreichische Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst (1988), die Silbermedaille für den Dienst an die Stadt Wien (1994), das Österreichische Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst, 1. Klasse (2001) und die Goldmedaille für Verdienste um die Stadt Wien (2002). Ihm zu Ehren befindet sich eine Büste im Turkenschanzpark in Wien.

Werner Klemperer, Stern von “Hogans Helden”, stirbt im Alter von 80 Jahren

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Geburt 22. März 1920
Köln, Stadtkreis Köln, Nordrhein-Westfalen, Deutschland
Tod 6. Dezember 2000 (80 Jahre)
New York, Verwaltungsbezirk New York (Manhattan), New York, USA
Begräbnisstätte verbrannt, Asche auf See verstreut

Werner Klemperer ist am besten für seine Rolle als “Colonel Wilhelm Klink” in der Fernsehserie “Hogan’s Helden” (1965 bis 1971) bekannt. Er war auch ein versierter Orchesterdirigent. Der in Köln geborene Vater war ein berühmter deutscher Dirigent Otto Klemperer. In der Mitte der 1930er Jahre musste die jüdische Familie Klemperer aus dem nationalsozialistischen Deutschland fliehen. In den Vereinigten Staaten angekommen, studierte der junge Werner Klemperer Musik, wurde ein ausgebildeter Konzertgeiger und war entschlossen, wie sein Vater Orchesterleiter zu werden. Er war stark gegen Nazis und diente während des Zweiten Weltkriegs von 1942 bis 1945 in der Armee der Vereinigten Staaten. Seine Schauspielkarriere begann 1951 mit einer Reihe kleiner Rollen im Fernsehen, darunter “Goodyear Television Playhouse”, “Studio 57” “,” Perry Mason “,” Have Gun Will Travel “,” The Untouchables “,” The Man From UNCLE “,” Das Liebesboot “und” Rowan und Martin’s Laugh-In “, meist in den 1950er und 1960er Jahren. Die Filmkarriere von Werner Klemperer begann mit einer kleinen Rolle in “Bendesh” im Film “Flight to Hong Kong” (1956). Sein deutscher gebürtiger Akzent brachte ihm viele natürliche Rollen in den Nachkriegsfilmen mit, darunter die des NS-Angeklagten “Emil Hahn” in “Urteil in Nürnberg” (1961), “Walter Brunner” in “Escape from East Berlin” (1962) ) von “Major Erich Mueller” im Fernsehfilm “Wake Me after the War Over” (1969) und von “Franz Altmüller” im Fernsehfilm “The Rhinemann Exchange” (1977). Werner Klemperer stimmte zu, die Rolle des “Colonel Klink” für “Hogan’s Heroes”(ein Kaefig voller Helden) nur unter der Bedingung zu spielen, dass “Klink” in keinem seiner Pläne Erfolg haben würde. Nach dem Ende der Serie von “Hogan’s Heroes” spielte Klemperer weiterhin eine gelegentliche Schauspielrolle, arbeitete jedoch hauptsächlich an seiner Karriere als Dirigent und leitete das Orchester Buffalo, New York. Er kombinierte seine Schauspielerfahrung mit seiner Musikkarriere und trat als Erzähler mit fast jedem großen Sinfonieorchester der Vereinigten Staaten auf. Sein Lieblingswerk war er als Erzähler für “Peter und der Wolf”, den er in der Carnegie Hall in New York aufführte. Er starb im Dezember 2000 in New York an Krebs.

Der Schauspieler, John Banner, der Star der Heldenhelden, stirbt im Alter von 63 Jahren

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Darsteller. John Banner hatte eine fünfundvierzigjährige Karriere auf der Bühne, in Filmen und im Fernsehen, und sein Bestes für seine Rolle als “Sergeant Schultz” in der Fernsehsituationskomödie “Hogan’s Heroes” (1965 bis 1971) der 1960er Jahre. John Banner John war ein Schauspieler jüdischer Abstammung in seiner Heimatstadt Wien, und John musste das Land verlassen, als sich Deutschland und Österreich 1938 im Alter von 28 Jahren während des Anschlusses zwischen den beiden Ländern vereinigten. Zum Zeitpunkt des Anschlusses tourte John Banner mit einer amtierenden Gesellschaft in der Schweiz, und mit der antisemitischen Politik des deutschen Diktators Adolph Hitler beschloss er, in die Vereinigten Staaten auszuwandern. In den frühen 1940er Jahren holte John schnell Englisch und spielte Nazis oder Deutsche in Kriegsfilmen, oft nicht im Abspann. Sein schlanker nordischer Look und Akzent prägten ihn in die Rolle der Schurken, die seine in Österreich zurückgelassene Familie ermorden würden – alle im Holocaust umgekommen. Seine erste Filmrolle war 1941 in dem Film “Accent on Love”, aber er war in seinen Rollen meistens nicht im Abspann. Arbeit fand er regelmäßig in Filmen wie “Desperate Journey” (1942), “Immortal Sergeant” (1943), “Tonight we Raid Calais” (1943), “Tangier” (1946), “Rendezvous 24″ (1946), ” Mein Mädchen “(1948),” König Salomons Minen “(1950),” Das Biest von Budapest “(1958),” Operation Eichmann “(1961),” The Interns “(1961) und” Bedtime Story “(1964) John Banner spielte auch Gaststars im Fernsehen und fand in Shows wie „The Lone Ranger“, „Fireside Theatre“, „Hallmark Hall of Fame“, „Father Knows Best“ und „The Adventures of Rin Tin Zinn”. Bis 1965 hatte er zusätzliche 100 Pfund zugenommen, wog 280 Pfund und hatte die Rolle des “Sergeant Georg Schultz” in “Hogans Helden” gewonnen. Schultz als unbeholfenen Wächter darstellend, wurde er bekannt dafür, dass sein Charakter die im Lager vorkommenden shenanigans mit seiner Unterschrift ignorierte: “Ich weiß nichts! Ich sehe nichts!” Nachdem “Hogan’s Heroes” 1971 abgesagt worden war, meldete er sich für eine weitere Fernseh-Sitcom “The Chicago Teddy-Bears” (1971) an, die im Chicago of Prohibition der 1930er Jahre spielt. Sein Charakter “Onkel Latzi” wurde zu einem liebenswerten Hummeln Gangster ähnlich dem früheren Sgt. Schultz-Charakter. Die “Chicago Teddy-Bears” erwiesen sich jedoch als unpopulär und wurden Mitte der ersten Saison abgesagt. Danach zog er sich in seine Heimatstadt Wien, Österreich, zurück, wo er 1973 an seinem 63. Geburtstag an einer Bauchblutung starb.

Bio von: Kit und Morgan Benson

Hogan’s Helden ‘Finale kommt aus der Zeit vor den “Endgames” des Fernsehens.

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Sechs Jahre lang – länger als das amerikanische Engagement im Zweiten Weltkrieg – die Gefangenen von Hogans Helden Luftwaffe Stalag 13 bekämpfte die Nazis aus tiefem feindlichem Gebiet. Sie sabotierten Großoperationen, versorgten die Alliierten mit Intelligenz, leisteten Hilfe für den Widerstand und taten ihr Bestes, um das Leben ihrer Eroberer Tag für Tag störender zu gestalten. Dann wurde ihre Arbeit ohne Umschweife erledigt. Als die Sitcom M * A * S * H endete, endete sie mit einer zweieinhalb Stunden dauernden Veranstaltung, die von einem rekordbrechenden Publikum beobachtet wurde, das sich einließ, um zu sehen, wie die Männer und Frauen der 4077er mit dem Ende fertig wurden des Koreakrieges. Als Hogans Helden endeten, endete es gerade. Kein „Finale“. Keine Schließung. Keine Einladung an die Fans, die Männer von Stalag 13 ein letztes Mal gegen die Deutschen zu sehen.

Am 4. April 1971 strahlte CBS “Rockets Or Romance” aus, eine Hogans Heroes- Episode, die so unübertrefflich ist, dass Brenda Scott Royces Buch Hogans Heroes: Behind the Scenes At Stalag 13! schätzt, dass das Grunddiagramm zuvor elf Mal verwendet wurde. Oberst Bob Hogan (gespielt von Bob Crane) erfährt, dass die Deutschen eine neue Geheimwaffe einsetzen, die dazu beitragen könnte, den Krieg zu gewinnen, und er und seine Kriegsgefangenen – eine vielseitige Gruppe von Fliegern der verschiedenen Alliierten-Luftstreitkräfte – die sich ablenken und täuschen der Kommandant des Lagers, Oberst Klink (Werner Klemperer), und seine rechte Hand, Sgt. Schultz (John Banner), bis die Waffen entwaffnet werden können. Alles nur noch einen Tag im Büro.

“Rockets Or Romance” war nicht die letzte Episode, die für Hogan’s Heroes ‘sechste Staffel gedreht wurde. Entsprechend der damaligen Art des Fernsehens gehörte „Rockets Or Romance“ zu einer Reihe von Episoden, die im Rahmen des regulären Produktionszyklus geschrieben und gedreht wurden. Danach sollte die Sendung ausgestrahlt werden, nachdem sie in der Dose waren. Da Hogans Helden nicht serialisiert wurden, konnten Episoden in beliebiger Reihenfolge ablaufen. Daher entschieden die Produzenten und das Netzwerk, dass die fertiggestellte Episode später die stärkste Staffelpremiere sein würde und den Rest nach Jahreszeit, erwartetem Publikum und andere weitgehend praktische Gründe. Höchstwahrscheinlich hat sich weder auf Netzwerkebene noch bei Bing Crosby Productions viel Gedanken darüber gemacht, ob „Rockets Or Romance“ der beste Weg ist, um sich von Hogans Helden zu verabschieden.

Nicht dass die Produzenten und die Besetzung nicht wussten, dass ihre Zeit abgelaufen war. In Royces Buch werden mehrere Leute, die an der Show mitgearbeitet haben, mit der Aussage zitiert, dass BCP Hogans Helden in Syndication verkaufen wollte, was damals noch nicht geschah, während eine Serie lief. 1971 war CBS im Begriff, ihr Image zu ändern, seine Programme zu annullieren und durch anspruchsvollere Preise zu ersetzen. In der letzten Staffel wurden am Sonntagabend Hogans Heroes ausgestrahlt, direkt nach Lassie und direkt vor der Ed Sullivan Show und der Glen Campbell Goodtime Hour – alle Relikte aus einem früheren Alter. In diesem Jahr debütierte CBS jedoch auch mit der Mary Tyler Moore Show und All In The Family . Ein Jahr nach der Absage von Hogans Helden trat The Bob Newhart Show zusammen mit M * A * S * H in die Besetzung ein. Howard Caine, der Major Hochstetter in Hogans Heroes spielte , sagte, dass er im letzten Jahr die Schrift an der Wand sehen könne. „Sie haben uns gegenüber der ersten halben Stunde von [The Wonderful World Of] Disney eingestellt. Nun waren wir bei den Kindern und Jugendlichen sehr beliebt. Und dort haben sie uns dazu gebracht, uns zu töten. Und wir wussten es. ”

An der sechsten Staffel von Hogan’s Heroes änderte sich nichts, abgesehen von einem großen Besetzungswechsel: Ivan Dixon verließ die Serie am Ende der fünften Staffel und wurde durch einen anderen schwarzen Schauspieler, Kenneth Washington, ersetzt, der eine andere Figur spielte, deren Aufgaben in Hogans Team übernommen wurden das gleiche wie Dixons Charakter gewesen war. Der Grund für das Ausweichen blieb in der Show selbst ungeklärt, weil Hogans Helden nicht serialisiert wurden und selten anerkannten, was in früheren Episoden passiert war. Hogans Helden existierten in einer Art Schwebezustand. Eine Episode konnte nicht nur die erste Episode eines Betrachters gewesen sein; fast jeder von ihnen könnte der erste sein.

“Rockets Or Romance” wurde von Arthur Julian geschrieben und von Marc Daniels (beide TV-Lifers) inszeniert. Er beginnt mit etwas Drama wie etwas außerhalb der Brücke am Kwai . Während Hogan und seine Männer draußen Gräben graben und sich bei Schultz beschweren, rollt ein Mann, der behauptet, Luftwaffen-General zu sein, eine Wohnung auf seinem Wagen und fordert die Gefangenen auf, den Reifen zu wechseln, was Hogan ablehnt. Abgesehen von der Spur ist die Szene sehr filmisch, mit subtilen Kamerabewegungen und Zooms. und die Auseinandersetzung zwischen Hogan und dem Offizier ist ziemlich angespannt, bis Schultz zufällig den Reifenwechsel anbietet, woraufhin sich herausstellt, dass der Offizier tatsächlich ein Agent des Untergrunds ist und dass die ganze Konfrontation eine List gewesen ist Hogan intel

Hogan erfährt, dass die Luftwaffe drei mobile Raketenwerfer hat, die sich in Richtung London bewegen. Zwei von ihnen befinden sich in der Nähe eines Außenposten des Widerstands und Hogans wurde befohlen, sich mit einem Agenten dort zu treffen, den genauen Standort aufzudecken und den Alliierten zu übermitteln, die dann die beiden Waffen in die Luft sprengen werden. Der dritte Werfer befindet sich in Stalag 13, was Klink betrifft. Er glaubt nicht, dass er die Männer für seine Bewachung schonen kann. Sein Vorgesetzter, General Burkhalter (Leon Askin), befiehlt ihm, einige Gefangene in den Küchendienst zu versetzen, um die Lücken zu füllen. Das Gespräch zwischen Klink und Burkhalter – und Schultz, der auch im Raum ist, aber verspricht, “nuuuuh-think!” Zu hören, weist auf ihre gewohnte Dynamik hin. Burkhalter hält Klink für inkompetent und fürchtet sich vor seinen eigenen Gefangenen. Aber weil Klink so ein Dummkopf ist , ist er in der Lage, einen perfekten No-Escape-Rekord zu halten. Hogan und seine Männer wissen, dass sie Operationen direkt unter seiner und Schultz ‘Nase durchführen können und oft tun, was sie können, damit ihre Gefängniswärter gut aussehen. Es ist eine symbiotische Beziehung, bei der Klink Hogan locker macht, um seine Illusion der Kontrolle aufrechtzuerhalten.

Wenn Hogans Kontakt zu dem Schluss kommt, dass der Raketenwerfer bei Stalag 13 seine Gyroskope (und damit sein Navigationssystem) durch einen Elektromagneten unterbrochen haben könnte, nutzen die Helden ihre neue Küchenaufgabe – die eine, die Klink nervös machte -, um Schultz abzulenken Werfen Sie einen Blick auf die Waffe. Der französische Corporal Louis LeBeau (Robert Clary) und der britische Corporal Peter Newkirk (Richard Dawson) geben Schultz eine Auswahl an Gerichten für das Abendmenü, die ihn mit exotisch klingenden Namen wie “Vichyssoise” und “Pêche Melba” beeindrucken. Dies war eine weitere gängige Taktik der Hogan- Kriegsgefangenen: ein Versprechen der Gefangenen, die Plackerei einer anderen gewöhnlichen Schicht bei der Arbeit zu lindern, indem sie etwas Besonderes finden (auch wenn sich nie wirklich etwas geändert hat).

Hogan ist unterdessen erfreut zu erfahren, dass sein Kontakt eine wunderschöne Frau ist (eine Wendung, die laut Royces Buch sechsmal während des Laufs von Hogans Helden geschah). Wegen des ausgeklügelten Netzes von Tunneln und Geräten, das die Gefangenen von Stalag 13 errichteten, konnte Hogan nach Belieben aus dem Lager kommen und gehen; Aber er hatte immer einen Job zu erledigen, der ihn davon abhielt, sich im herkömmlichen Sinne „frei“ zu fühlen. Hogan versucht seine Ausfallzeit mit dieser hübschen Dame Lily (Marlyn Mason) zu genießen, während sie darauf warten, dass die Raketen auftauchen. Aber die Pflicht greift immer wieder ein, bis die Trägerraketen eintreffen und Hogan und Lily den Ort anrufen müssen. Dann wird die Folge zu körnigem Stock-Material der Bomber, als hätten die Helden den Befehl der Alliierten erhalten, einen Zweiten Weltkrieg zu senden Film in, um sie zu retten.

“Rockets Or Romance” endet damit, dass die Gefangenen ihren gyroskopischen Sabotageplan in die Tat umsetzen, gerade als Klink eine Rakete in Richtung London starten will. Stattdessen geht die Rakete in die Umgebung von Burkhalter, etwa in der Nähe seines Hauses. Dieses Ende war auch für Hogans Helden gleichwertig . Obwohl die Serie nicht serialisiert wurde, erwartete sie doch, dass sich das Publikum mit den Eigenschaften und Gewohnheiten der Charaktere im Laufe der Zeit vertraut machte: Schultz ‘Leichtgläubigkeit, Klinks Feigheit, Burkhalters Bourgeoisie und so weiter. So kam die Produktion ursprünglich der Kritik entgegen, dass sie versucht hatte, dem Publikum „lustige Nazis“ zu verkaufen. In der Welt von Hogans Helden waren die Deutschen in erster Linie nur kleine Bürokraten, die durch den Tag und den Kopf nach Hause wollten. Die Show war nicht so offen gegen den Krieg, wie M * A * S * H ​​sein würde, aber sie machte sich über das Kriegsgeschehen lustig, indem sie Klink in einen anderen hektischen Sitcom-Vater und Hogan in seinen frühreifen Teenager verwandelte.

Hogans Heroes war zumindest anfangs umstritten. Der Komiker Stan Freberg half beim Auftritt der Show mit dem Slogan “Wenn Sie den Zweiten Weltkrieg mochten, werden Sie Hogans Helden lieben!”, Was einige als anstößig empfand. In der Pilotfolge war Leonid Kinskey als russischer Gefangener zu sehen, aber der Schauspieler entschied sich, den Rest der Serie nicht zu machen, weil er sagte, er sei unbequem, wenn er mit Leuten in Nazi-Gewändern spielen wollte. Clary, der ein echter Holocaust-Überlebender war, trat für seine Show ein und sagte, die Nazis stalags unterschieden sich stark von den Konzentrationslagern und die tatsächlichen Nazis auf Hogans Helden – im Gegensatz zu humpelnden Arbeitsgenossen wie Klink und Schultz – als bösartig und idiotisch dargestellt. Das Fernsehpublikum stand auf der Seite von Clary. Hogan’s Heroes war in seiner ersten Saison ein Top-10-Hit und zog danach ein stabiles Publikum an, um dann auf der ganzen Welt erfolgreich zu sein.

Vielleicht liegt das daran, dass alle Gefängnisgeschichten zumindest bis zu einem gewissen Grad figurativ sind. Egal, ob die Charaktere hinter Gittern kaltblütige Mörder sind oder unschuldige Opfer einer böswilligen Autorität sind: In den Filmen, Büchern, Liedern und Fernsehsendungen geht es eher um das allgemeine Gefühl, gefangen zu sein, und wie die Menschen das Beste daraus machen eine schlimme Situation oder versuchen Sie eine gewagte Flucht. Albert S. Ruddy, der zusammen mit Bernard Fein Hogans Helden geschaffen hat – und später einen der großen Gefängnisfilme The Longest Yard -, hatte ursprünglich die Absicht, die Sitcom in ein normales amerikanisches Gefängnis zu bringen, schrieb das Drehbuch jedoch um, als er es hörte NBC entwickelte eine Show namens Campo 44 , die sich in einem italienischen Kriegsgefangenenlager im Zweiten Weltkrieg befand. (Der Campo 44- Pilot wurde später in einer einmaligen Sendung im Jahr 1967 abgebrannt und wurde von Fernsehkritikern beschuldigt, Hogans Helden abzureißen .) In einem Interview auf der Hogans Heroes -DVD-Serie für Komplettserien sagte Ruddy, dass er weniger brauchte als einen Tag, um die Show als Farce aus dem Zweiten Weltkrieg neu zu gestalten, denn der Kern der Prämisse änderte sich nie: Es ging immer um diese klugen Burschen und wie sie unter den denkbar schlimmsten Bedingungen wie Könige lebten. Es ist so eine kraftvolle Fantasie, diese Idee, eine bewaffnete Festung in ein geheimes Clubhaus verwandeln zu können.

Ruddy sagt auch, dass ihm nach dem Verkauf des Piloten ein Vertrag angeboten wurde, Schriftsteller zu werden. Er lehnte es jedoch ab, weil er wirklich ins Kino gehen wollte und erst nach einem befreundeten Schriftsteller ein TV-Drehbuch schrieb Von ihm erzählte er, wie viel Geld er als Schöpfer einer Netzwerkserie verdienen konnte. Ruddy sagt, dass er nicht das Temperament hatte, um das Schreiben wie einen 9-zu-5-Job zu behandeln, in einem Konferenzraum zu sitzen und Geschichten und Witze für dieselbe Gruppe von Charakteren Woche für Woche herauszufinden. Er erkannte, dass eine erfolgreiche TV-Show selbst eine Art Gefängnis sein kann.

Das erlebten auch die Helden des Hogans . Obwohl sie in Royces Buch behaupten, dass sie alle einigermaßen gut miteinander auskamen, wurden die Ressentiments immer länger, je länger die Show andauerte. Crane war angeblich irritiert, dass Klemperer zwei Emmys für Hogan’s Heroes gewann , während er selbst die beiden Male, die er nominiert wurde, ausgeschlossen wurde. Dawson hatte ursprünglich gedacht, Hogan zu spielen, und einige Leute, die an der Show beteiligt waren, sagten, dass Dawson Crane ärgerte, weil er der Star war. (In einem seltenen Interview auf dem DVD-Set von Hogan’s Heroes DVD lehnt Dawson dies ab und sagt, wenn er der Star der Show gewesen wäre: “Wir wären in drei Episoden weg gewesen.”) Und jeder mochte Banner, sein Castmates ärgerten sich gelegentlich über seine Angewohnheit, seine Zeilen bei der Probe zu unterschätzen und dann Szenen zu stehlen, wenn die Kameras in seine Richtung gerichtet waren. Hogan’s Heroes war vollgestopft mit bunten Schauspielern, die bunte Charaktere spielten, und alle drängten sich nach mehr Sendezeit.

Nach dem Ende der Serie hatten die meisten Stars von Hogan’s Heroes eine harte Zeit, um sie zu verfolgen. Dawson erholte sich am besten und startete eine erfolgreiche zweite Karriere als Game-Show-Persönlichkeit . Crane ging es nicht so gut. Während der Show spielte er zusammen mit Klemperer, Banner und Askin in einer Farce aus dem Kalten Krieg ” Wicked Dreams Of Paula Schultz” . Sein Scheitern wäre ein Zeichen für Crane, als er versuchte, sich zu verzweigen in Filme. Er hatte sein größtes Glück im Dinner-Theater und bereiste das Land. Die Karriere von Crane in Hollywood wurde durch seine enge Verbindung mit der Figur von Hogan, seinem Ruf als prickelnde Präsenz am Set und seiner unverhüllten Beschäftigung mit Sex behindert. Crane wurde 1978 in einer Wohnung in Arizona ermordet aufgefunden. Bei der Untersuchung des – ungelösten – Falls fand die Polizei Zwischenspeicher von pornografischen Fotos und Filmen, in denen Crane mit verschiedenen Frauen zu sehen war.

Cranes schmutziger Tod wirft sogar jetzt einen Schatten über Hogans Helden , was die Show als familienfreundlichen Trottel etwas schwerer macht. Hogans Heroes ‘Herangehensweise an die Sitcom-Form wirkt von Jahr zu Jahr seltsamer. In “Rockets Or Romance” erwähnt Hogan, dass er seit vier Jahren Kriegsgefangener ist, was in etwa so nahe ist, wie die Show jemals Kontinuität hergestellt hat. Hogans Helden waren eher in der Tradition eines traditionellen Zeitungscomicstrips , in dem sich Gags von Jahr zu Jahr wiederholen und die Charaktere niemals wirklich altern oder sich ändern.

TV-Fans irren sich jedoch, wenn sie der Meinung sind, dass sich das Medium seit 1971 grundlegend verändert hat. Einige Serien sind inzwischen reifer in Bezug auf das Thema und das Geschichtenerzählen, aber selbst die Verantwortlichen für diese Shows geben oft zu, dass sie jede Woche nur versuchen Finden Sie heraus, wie Sie am besten ihr Zeitfenster füllen. Betrachten Sie Justified , eine der besten Shows im Fernsehen, die gerade ihre vierte und beste Staffel beendet hat, nach einem 13-Episode-Bogen, der mit den Charakteren begann, die versuchen, die Identität und den Verbleib eines längst verschwundenen Outlaw zu bestimmen. Der gerechtfertigte Showrunner Graham Yost hat zugegeben, dass er keine Ahnung hatte, wer der Outlaw zu Beginn der Saison sein würde. Sie haben nur das Rätsel in Bewegung gesetzt und sind dann dorthin gegangen, wohin es führte. Diese Art von Geständnissen überflutet das Publikum, das “Fernsehen als neuer großer amerikanischer Roman” genannt wird, und das sich gern längerfristige Planungs- und Autoritätsabsichten vorstellt, als es die Praktiken der Fernsehproduktion normalerweise erlauben.

Angesichts der Tatsache, dass beide im selben Netzwerk ausgestrahlt wurden und fast nacheinander, ist es einfach, Hogans Helden mit der weitaus mehr geachteten Kriegs-Sitcom M * A * S * H ​​zu vergleichen . M * A * S * H hatte zwar ein paar mehr serialisierte Elemente, aber auch er war auf breite Comic-Typen angewiesen und hatte eine so durchgängige Kontinuität, dass es so aussah, als würde niemand im Raum der Autoren die geringste Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Was sie nicht waren, weil das damals nicht hoch geschätzt wurde. Wenn M * A * S * H ​​heute auf Sendung wäre, würde das Internet nach den ersten beiden Saisons verlangen, dass die Autoren ein Endgame entwickeln würden, wie heute die Leute mit How I Met Your Mother . (Wann, oh wann, wird der Koreakrieg endlich die Mutter treffen?)

Sogar die größten Fernsehsendungen der Neuzeit litten unter Penner-Episoden, plotten Fäden, die niemals fruchtbar waren, und Referenzen, die damals noch frisch wirkten, jetzt aber als ablenkend datiert erscheinen. (Erinnern Sie sich, als die Charaktere auf Arrested Development eine komplette Episode mit der Atkins-Diät verbracht haben ?) Das ist die Natur dieses Tieres. Abgesehen von äußerst seltenen Ausnahmen ist das geskriptete Fernsehen als eine Episode von Episode zu Episode konzipiert, in der das, was seine Urheber witzig, packend, zum Nachdenken anregen und persönlich bedeutsam sind. Selbst die sorgfältigsten modernen Serien können durch das Geschehen hinter den Kulissen beeinflusst werden, durch reale Ereignisse, die in die Drehbücher einfließen, oder sogar, wenn das Banner von John Banner und Werner Klemperer aus dem 21. Jahrhundert so unterhaltsam sind, dass sie danach verlangen mehr Bildschirmzeit.

Der Haken ist wichtig. Aber der Haken ist nicht alles. Es ist in erster Linie eine Möglichkeit, die Leute dazu zu bringen, sich einzuschalten. Zu diesem Zeitpunkt ist es wichtig, was die Macher einer Show tun, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu wecken. Jemand sagte einmal, dass die Person, die die Luftwellen wirklich kontrolliert, der Slob ist, der gerade an der richtigen Stelle steht, wenn das Licht auf der Kamera rot wird. Aber diese Slobs müssen schnell arbeiten und auch auf den Beinen denken, wissend, dass jeder Moment das Ende sein könnte.

Erinnerungsstücke

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Erinnerungsstücke aus der TV-Serie Ein Käfig voller Helden

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Larry Hovis, Schauspieler in Hogans Helden, stirbt um 67

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Larry Hovis
Geburt 20. Februar 1936
Wapato, Yakima, Washington, USA
Tod 9. September 2003 (67 Jahre)
Austin, Travis County, Texas, USA
Beerdigung verbrannt, Asche verstreut
Memorial ID 7854351 · Quelle anzeigen

Larry Hovis

Schauspieler und Sänger. Er ist am besten für seine Rolle als “Sergeant Andrew Carter” in der Fernseh-Sitcom “Hogan’s Heroes” von 1965 bis 1971 erinnert. Als kleines Kind zog er mit seiner Familie nach Houston, Texas. Larry Hovis begann als Sänger, sang mit seiner Schwester Joan Hovis, trat dann einem Quartett mit dem Namen “The Mascots” bei und trat 1948 bei Arthur Godfreys “Talent Scouts” auf. Nach dem Abitur besuchte er die University of Houston in Houston, Texas und schloss sein Studium mit einem Bachelor in Philosophie ab. Mitte der 1950er Jahre trat er als Sänger in Nachtclubs auf. Er schrieb Songs und unterschrieb bei Capitol Records und veröffentlichte ein Album mit dem Titel “My Heart Belongs Only You”. Er trat auch in lokalen Theaterproduktionen auf und nach einigen Erfolgen zog er 1959 nach New York City, New York und trat in Broadway-Produktionen wie “The Billy Barnes Revue” (1959) und “From A to Z” (1960) auf. 1963 zog er nach Kalifornien, wo er eine Stand-up-Comedy aufführte und versuchte, ins Fernsehen einzubrechen. Im Jahr 1964 wurde er von Andy Griffiths Manager entdeckt und wurde eingestellt, um in der erfolgreichen Fernsehserie “Gomer Pyle, U.S.M.C.” zu erscheinen. Dort spielte er “Private Larry Gotschalk” in zehn Folgen und trat auch in “The Andy Griffith Show” als “Gilley Walker” auf. Im Jahr 1965 bekam er eine kleine Rolle in der TV-Pilotfilm Episode von “Hogan’s Heroes” und als zwei andere Schauspieler aus der Serie zurücktrat, erhielt er die permanente Rolle als “Sergeant Andrew Carter”. Sein Charakter war Teil einer Gruppe von fünf westlichen alliierten Kriegsgefangenen, wobei jeder Charakter eine spezielle Aufgabe oder ein Talent hatte und sein Waffenexperte war. Neben seiner Arbeit bei Hogan’s Heroes arbeitete er auch in der Unterhaltungsindustrie, schrieb unter anderem das Drehbuch für die Spionageparodie “Out of Sight” aus dem Jahr 1966 und trat auch in “Rowan & Martin’s Laugh” auf -Im.” Im Jahr 1971, als “Hogan’s Heroes” abgesagt wurde, trat er in mehreren TV-Shows auf, wie “The Doris Day Show”, “Adam-12”, “Chico und der Mann”, “Holmes und Yo-Yo”, “Alice”. Außerdem produziert und erscheint er in der Mitte der 1970er Jahre Spielshow “Lügner Club.” In den frühen 1980er Jahren tourte er im Musical “Best Little Whorehouse in Texas” als “Melvin P. Thorpe”. 1982 war er Autor / Produzent bei der Spielshow “So You Think You Got Trouble”, die von Schauspieler / Bauchredner Jay Johnson moderiert wurde. In den späten 1980er Jahren tat er sich mit Gary Bernstein zusammen, um Bernstein-Hovis Productions zu gründen, die die Spielshows “Anything For Money”, die Originalversion von “Lingo” und die kurzlebige “Yahtzee”, eine TV-Version der klassisches Würfelspiel, für das er auch als regelmäßiger Panelist bekannt und gedient hat. Im Jahr 1990 lehrte er bis zu seinem Tod Drama an der Southwest Texas State Universität in San Marcos, Texas (heute Texas State University-San Marcos). Er erschien auch in den Filmen “Wild In The Sky” (1972), “Die neuen Töchter von Joshua Cabe” (1976), “Sex And The Married Woman” (1977), “Shadow Force” (1993), “Lone Star State of Mind “(2002) und” Yorick “(2002). Er starb an Speiseröhrenkrebs im Alter von 67 Jahren.

Bio von: William Bjornstad

‘Hogan’s Helden’ Star Cynthia Lynn stirbt mit 76

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Cynthia Lynn, die Oberin Klinks Sekretärin Fräulein Helga in “Hogan’s Heroes” während der ersten Staffel spielte, starb am Montag in Los Angeles. Sie war 76 und hatte an Hepatitis gelitten. Sie gehörte zu den letzten überlebenden Darstellern der Militärkomödie der 1960er Jahre.

Geboren Zinta Valda Zimilis in Riga, Lettland, spielte sie zuletzt 1975 in einer Episode von “Harry O.”

Sie erschien auch in “Gidget Grows Up”, “Mission: Impossible”, “Das seltsame Paar”, “Love American Style” und “The Six Million Dollar Man”.

Vor “Hogan’s Heroes” erschien sie auf “Surfside 6” und “Dr. Kildare. “1964 trat sie in Marlon Brando Starr” Bedtime Story “auf.

Nachdem Marlon Brando gestorben war, kam ihre Tochter Lisa nach vorne und sagte, Brando sei ihr Vater. Sie sagte, ihre Mutter habe ihn am Set von “Bedtime Story” getroffen.

Lisa Brando hat auf Facebook gepostet: “Ich wollte euch allen so sehr für all eure Gebete und eure Unterstützung in dieser schwierigen Zeit danken. Meine Mutter wird wirklich vermisst werden. All meine Liebe zu dir und all ihren liebevollen Fans. XOXO “

Sigrid Valdis, 72; sexy Sekretärin von “Hogan’s Helden” heiratete ihren Star

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Sigrid Valdis, 72; sexy Sekretärin von “Hogan’s Heroes” heiratete ihren Star
18. November 2007 | Dennis McLellan

Sigrid Valdis stirbt im Alter von 72 Jahren

 
 
 
 
 

Sigrid Valdis stirbt im Alter von 72 Jahren

Sigrid Valdis, die Colin Klinks sexy blonde Sekretärin in “Hogan’s Heroes” spielte und Bob Crane, den Star der Show, heiratete, ist verstorben. Sie war 72.

Valdis starb am 14. Oktober im Haus ihrer Tochter Ana Sarmiento in Anaheim an Lungenkrebs, sagte ihr Sohn Scotty Crane am Freitag.

“Einer ihrer letzten Wünsche in ihrem Testament war, dass die Beerdigung keine Presse hat, also haben wir die Presse [als sie starb] nicht kontaktiert, um ihre Wünsche zu erfüllen”, sagte er der Times.

Valdis spielte Hilda für fünf Saisons in “Hogan’s Heroes”, der 1965/71 CBS Situation Komödie über alliierte Gefangene in einem deutschen Kriegsgefangenenlager des Zweiten Weltkriegs. Sie und Crane waren 1970 in der Fernsehshow verheiratet. Crane wurde 1978 in einer Wohnung in Scottsdale, Ariz, zu Tode geprügelt.

Scotty Crane, ein Plattenproduzent aus Seattle, sagte, seine Mutter und sein Vater seien 1977 für ein paar Monate getrennt gewesen, “aber er hatte sich eine ganze Weile versöhnt, bevor er starb.”

Bob Cranes Mord bleibt ungelöst; Leben und Tod des Schauspielers waren das Thema von Regisseur Paul Schraders Film “Auto Focus” (2002) mit Greg Kinnear. Der Film porträtierte Crane als Sexsüchtigen, der seine Begegnungen filmte.

Scotty Crane sagte, seine Mutter sei “sehr gegen den Film”. “Es gibt eine Menge Unwahrheiten darin.”

Da er wusste, dass der Film gedreht werden würde, sagte er, “war eine Belastung für sie, und sie war einige Male in und aus dem Krankenhaus” für stressbedingte Krankheiten, bevor der Film herauskam. Etwa zwei Jahre nach der Veröffentlichung des Films wurde bei ihr Lungenkrebs diagnostiziert, sagte er.

Valdis wurde am 21. September 1935 in Bakersfield als Patricia Olson geboren. Sie wuchs in Westwood auf und begann eine Modelkarriere als Teenager. Sie arbeitete als Laufsteg und Druckerei für Bullocks und andere Kaufhäuser.

Nach ihrem Abschluss an der Marymount High School zog sie nach Europa und dann nach New York City, wo sie ihre Modellpflege fortsetzte und Schauspiel mit Stella Adler studierte.

Sie erschien in Fernsehserien wie “Kraft Mystery Theatre” und “The Wild Wild West”. Zu ihren Filmen gehören “Zwei Tickets nach Paris”, “Die Hochzeit auf den Felsen”, “Unser Mann Feuerstein” und “Die venezianische Affäre”.

Valdis zog sich von der Schauspielerei nach der Geburt ihres Sohnes im Jahr 1971 zurück, aber sie kehrte 1998 zu ihr zurück, als sie der Besetzung seiner syndizierten wöchentlichen Sketch-Comedy-Radiosendung “Shaken, Not Stirred” beitrat, die ihren Ursprung in Seattle hatte.

“Sie war in fast jeder wöchentlichen Episode”, sagte ihr Sohn. “Sie spielte eine Menge Kleinigkeiten”, einschließlich der wiederkehrenden Rolle seiner Mutter.

Valdis lebte von 1980 bis 2004 in Seattle, als sie in ihr Elternhaus in Westwood zurückkehrte.

Neben ihrem Sohn und ihrer Tochter aus ihrer Ehe mit Crane wird die zweimal verwitwete Valdis von einer Tochter aus ihrer ersten Ehe, Melissa Smith, überlebt; und fünf Enkelkinder.

dennis.mcellan@latimes.com

In Deutschland ist Hogan’s Helden, lose übersetzt, ein Hit

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In Deutschland ist Hogan’s Helden!

 
 
 
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Schau Hogans Helden hier! (Alle Episoden)


BERLIN – Fast jeden Tag um 19 Uhr schaltet Falko Sokolowski den Fernseher an und zeigt, dass er in Deutschland in einer neuen Ära steht.

“Wir haben keine Verbindung zur Kriegsgeneration. Wir teilen nicht ihre Meinung und ihren Lebensstil”, sagt die 15-jährige Gymnasiastin in Bayern. Außerdem fügt er hinzu: “Ist das nicht Col. Klink komisch?”
Die Sitcom der 1960er Jahre – über eine Gruppe alliierter Gefangener in einem deutschen Kriegsgefangenenlager – zieht in Deutschland fast eine Million Zuschauer pro Tag an.

Obwohl die Show seit mehr als zwei Jahrzehnten in 45 Ländern ausgestrahlt wurde, wurden die Heldentaten des US-Army Col. Hogan und seiner waghalsigen Kohorten lange Zeit als zu umstritten für deutsche Bildschirme angesehen. Schließlich, im Jahr 1992, begann eine deutsche Station, es zu zeigen, aber das Programm floppte wegen lausiger Lippensynchronisation. Jetzt, dank einer neuen Synchronisation, die die Charaktere noch lächerlicher erscheinen lässt, ist die Serie – und ihre Witze über Bierhallen, Sauerkraut und Hitler – eine der führenden Shows in ihrem Zeitfenster.

“Unsere Zuschauer haben keine Probleme, eine Show zu sehen, die das System durch den Schlamm zieht”, sagt Petra Wirtz von Kabel 1, dem Netzwerk, das die Show leitet. Sascha Mürtz, ein 22-jähriger Student der Bundeswehr, ist so begeistert, dass er im Internet eine deutschsprachige Hogan’s Heroes-Homepage erstellt hat. “Ich mag es, wenn Offiziere sich wie kleine Kinder verhalten”, sagt er.

Der junge Mr. Sokolowski, der sich auf Englisch im Internet unterhält, fügt hinzu: “Warum nicht ein paar dumme Nazis dabei beobachten, wie ihre Hintern von irgendwelchen amerikanischen Kerlen getreten werden?”
Einige Veteranen des Zweiten Weltkriegs finden die Show nicht ganz so lustig. Als Luftwaffenpilot im Zweiten Weltkrieg flog Harald Euteneuer 15 Kampfeinsätze über die Ostsee. “Ich habe ein paar Minuten zugeschaut und dann habe ich es angewidert abgeschaltet”, sagt er. “Die Massenmedien wollen deutsche Soldaten durch den Dreck ziehen. Wer die Kämpfe in Kreta und Monte Cassino gesehen hat, weiß, dass die deutschen Soldaten keine Idioten waren.” Ein Veteran, der an Kabel 1 schrieb, verurteilt die Station, weil er seine “Kameraden, die ihr Leben dem Vaterland gegeben haben, verleumdet”.
Zurückblicken

Die Deutschen scheuen sich nicht mehr, ihrer Vergangenheit zu begegnen. Fast jede Nacht im deutschen Fernsehen kann man einen Dokumentarfilm über den Holocaust einschalten oder Bilder von Hitler sehen, der seinen Arm grüßend hebt. Im vergangenen Jahr, als das deutsch-französische Netzwerk ARTE im Zusammenhang mit dem 50. Jahrestag des Sieges der Alliierten eine Serie von Sendungen über das Dritte Reich ausgestrahlt hatte, beschwerten sich französische Politiker bei den Deutschen über zu viele Kriegsprogramme.

Aber wenn es darum geht, über sich selbst zu lachen, ziehen die Deutschen oft die Grenze. Als das deutsche Fernsehen zum ersten Mal die britische Komödie “Fawlty Towers” leitete, unterließ es eine Episode namens “The Germans”. Der Besitzer des Hotels, gespielt von John Cleese, kann den Krieg nicht vor einer Gruppe deutscher Touristen erwähnen. Wenn ein Tourist einen Teller mit eingelegtem Hering bestellt, antwortet Mr. Cleese: “Natürlich. Ein Teller mit Hermann Göring.”

Fast ein Jahrzehnt verging, bevor die Episode in Deutschland ausgestrahlt wurde. “Die Zuschauer waren begeistert”, sagte Bettina Witte, die “Fawlty Towers” für das ZDF gekauft hat. “Die Deutschen haben immerhin Sinn für Humor.”

Deutsche Netzwerke hatten eine andere Überlegung mit “Hogans Helden”. Die Show hatte bereits einen Ruf im Land, um eine stereotype Sicht der Deutschen zu verbreiten, teilweise dank Sgt. Schultz und seine idiotischen Bemerkungen über Essen. “Was würde ich tun, wenn ich im Lotto gewinnen würde?” er fragt verträumt in einer Episode. “Jeden Tag hätte ich Wienerschnitzel zum Frühstück.”

“Hogan’s Helden” lief von 1965 bis 1971 in den USA, und seine 168 Episoden wurden seitdem syndiziert. “Es ist überraschend, wie viele Amerikaner glauben, dass die Deutschen Monokel tragen und nichts anderes tun, als auf das Oktoberfest zu gehen und Sauerkraut zu essen”, sagt Linus Menden, ein Hamburger, der in den USA studiert hat.

Deutschlands führender Filmdistributor, die KirchGruppe, hat vor Jahren die Rechte an Hogan erworben, aber die Serie “lag im Keller”, sagt Jan Mojto, ein leitender Kirch-Vorstand, aus Angst, es könnte die Zuschauer beleidigen. “Für die Deutschen muss Krieg ernst sein”, sagt er. Eine Gruppe junger Kirch-Filmfreunde grub es aus und überredete das Unternehmen, es zu vermarkten.
Bomben fallen lassen

Als die erste deutsche Sendung nicht mit den Zuschauern klickte, engagierte sich Leo Kirch, Deutschlands führender Filmmogul und Gründer der KirchGruppe, persönlich. “Er hat mich gefragt, warum es nicht lustig ist”, erinnert sich Rainer Brandt, der beauftragt wurde, die Lippensynchronisation der Show zu wiederholen. “Ich sagte, es war, weil die Show die Deutschen immer wie Narren aussehen ließ.”

Herr Brandt dachte, dass der Weg, das zu korrigieren, darin bestand, die Charaktere noch dümmer aussehen zu lassen – nur um sicherzustellen, dass die Zuschauer verstanden, dass sie Karikaturen waren. Er verbrachte ein Jahr damit, große po umzuschreiben